jei vous avez sondé le public de l’Ambassador Theatre de New York samedi soir, il y a de fortes chances que beaucoup étaient là pour voir une personne : Pamela Anderson, l’icône des années 90 qui a eu un moment ce printemps. Le modèle de couverture de Playboy, devenu bébé de Baywatch, est devenu le fourrage des tabloïds. Il a non seulement fait ses débuts à Broadway, mais également ses débuts sur scène le mois dernier en tant que Roxie Hart, la meurtrière rusée de la comédie burlesque de Bob Fosse à Chicago, pour une série de huit semaines dans le renouveau fort de 25 ans de la série.
Le casting de cascades a servi en quelque sorte de réplique tacite à une attention renouvelée sur le mariage d’Anderson avec le mannequin de Motley Crue, Tommy Lee, et la sex tape commercialisée sans leur permission, provoquée par l’émission Hulu Pam & Tommy. La série limitée en huit parties, sortie en mars, met en vedette Lily James dans le rôle d’Anderson (portant des seins prothétiques) et Sebastian Stan dans le rôle de Lee et réinvente le vol de leur sex tape comme une histoire de la culture pop gonzo, avec un pénis animatronique et un en vogue révision féministe de la honte publique d’Anderson.
Anderson n’a pas participé à la série et n’a pas non plus apporté son soutien à sa représentation de ce qui, de l’avis de tous, était une violation traumatisante de sa vie privée. Il y a eu beaucoup de presse sur le manque de consentement de la série (à mon avis) et sur notre intérêt collectif à racheter les femmes honteuses; des sources ont exprimé son mécontentement, mais Anderson n’a rien dit. Au lieu de cela, elle est revenue sous les projecteurs pour le travail, infléchissant l’arc narratif de la rédemption à sa manière. (Les ventes de billets ont bondi de 9 % au cours de sa première semaine.)
Chicago a une longue histoire de cascadeurs, et pour cause. Le rôle de Roxie Hart – une femme qui tire sur son amant et tente de tirer parti de son statut de célébrité criminelle – peut accueillir des intrus de Broadway comme Ashlee Simpson, Brooke Shields et Erika Jayne des Real Housewives, car il s’agit fondamentalement d’efforts mal compris. En dehors du contexte des célébrités, cela ne fait qu’ajouter au bit. Ainsi, une grande partie de la verdeur d’Anderson – elle est ouverte à apprendre à chanter et à danser pour le travail – peut être intégrée dans le rôle de Roxie, une personne avide de célébrité qui rêve de la célébrité du vaudeville. Anderson ne fait peut-être pas preuve d’un grand talent pour le chant (sa voix est plumeuse et douce, parfois difficile à entendre même dans l’orchestre) ou la danse (assez bonne), mais elle a ce dont elle a besoin : une conscience de soi peu sérieuse et une excellente maîtrise de camp de clin d’œil.
Avec sa moue latérale scintillante et ses sourires narquois exagérés – son visage a pris les tasses de vaudeville les plus hyperboliques comme le puddy de cire, et je veux dire cela dans le bon sens – Anderson semblait à la fois jouer le floozy et se moquer de sa propre image en même temps . Des répliques telles que “Je suis plus vieux que je n’aurais jamais voulu l’être” ont suscité des rires, tandis que “Je peux encore avoir mon propre numéro” ont suscité des acclamations. L’énorme clin d’œil qu’elle a fait en chantant « Et si le monde diffamait mon nom ? pourrait probablement être vu de Times Square. (Le public, moi y compris, a ri.)
Cela aide que la vétéran de Broadway, Lana Gordon, porte le fardeau du chant de la série en tant que star devenue meurtrière Velma Kelly (et semble également aimer partager la vedette avec Anderson.) Libérée par un excellent casting dans un renouveau qui fonctionne comme une machine bien huilée , Anderson peut se permettre de simplement faire de son mieux. Elle est peut-être nouvelle à Broadway, mais elle travaille ici en territoire familier – des paupières flottantes, des lèvres rouges rubis, un bustier qui accentue le contraste entre ses atouts les plus célèbres et sa taille fine. Sa Roxie Hart est une tentatrice, mais qui fait le show avec un œil averti sur les défis de la réputation et du scandale, l’équilibre entre l’exploitation de soi et les opportunités potentielles. “L’histoire et ma vie sont tellement parallèles”, a-t-elle déclaré à Vogue en mars, lors des répétitions. “Je dis toujours … 30 ans de thérapie ou juste un spectacle de Broadway, alors ça ira.”
Depuis la sortie de Pam & Tommy, Anderson a promis de raconter “la véritable histoire” de sa vie dans un prochain mémoire et un documentaire Netflix autorisé. Jusque-là, peut-être que la meilleure façon de renverser ce que la critique de Vulture Kathryn VanArendonk a appelé “les limites du complot de rédemption des femmes” n’est pas de faire un point à ce sujet, mais simplement de passer un bon moment. À Chicago, Anderson semble faire cela devant un public qui la soutient – et nous nous sommes donc aussi amusés.