Paramount démasque “Halo” pour un lancement parfait de l’adaptation en jeu vidéo tant attendue

Les fans du jeu ont raison d’accueillir avec appréhension l’adaptation télévisée tant attendue de “Halo”.

Les producteurs et les réalisateurs ont une longue histoire de sabotage des transitions des jeux vidéo de la console à l’écran, créant souvent une cinématique non jouable au lieu d’un spectacle qui se suffit à lui-même. Il n’y a rien de plus frustrant qu’une adaptation à l’écran médiocre qui prive les joueurs potentiels de l’agence pour manœuvrer dans un territoire plus excitant et les téléspectateurs d’une histoire avec une âme.

De plus, ce projet “Halo” est dans la cuisine sous une forme ou une autre depuis 17 ans. À l’origine, il était envisagé comme un film (qui devait être réalisé par Peter Jackson) avant de se transformer en une émission télévisée produite par Amblin Television de Steven Spielberg, tout en passant de Showtime à Paramount + et en filtrant à travers les sensibilités de plusieurs showrunners. Chaque fois que cela se produit, la probabilité de fadeur augmente.

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Bien que la première paire d’épisodes fournis pour examen ne suffise pas à déterminer si “Halo” atteint son objectif, il affiche quelques signes d’essayer de plaire à tout le monde – joueurs et non-joueurs – sans plaire définitivement à personne. En tant que fan de genre passionné qui connaît le jeu mais pas particulièrement passionné par celui-ci, les deux premiers épisodes représentent un début décent qui, malgré tous ses efforts, n’a pas réussi à m’étourdir. Mais ça ne m’a pas chassé non plus.

Sans aucun doute, un détail que les producteurs ont bien compris est le casting de Pablo Schreiber (“American Gods”, “Orange Is the New Black”) en tant que Master Chief. L’homme a de la portée, et cela rend la possibilité de ce qu’il pourrait apporter à “Halo” passionnante.

Cependant, cet espoir est fortement basé sur la spéculation. Quelle que soit l’expressivité à laquelle Schreiber s’adonne au cours des deux premiers épisodes, elle est en grande partie liée aux limites intégrées au personnage bidimensionnel de Master Chief. Et le showrunner Steven Kane teste immédiatement ces restrictions établies de longue date d’une manière qui mérite d’être envisagée.

“Halo” arrive dans la foulée du 20e anniversaire du jeu et se penche sur la mythologie expansive de la franchise en chargeant un solide arsenal de personnages connus et nouveaux. Ceux qui connaissent son histoire futuriste connaissent cette période comme l’ère insurrectionnelle coïncidant avec le premier contact avec une race extraterrestre de fanatiques connue sous le nom de Covenant.

Le spectacle commence en l’an 2552, lorsque les mineurs de la planète Madrigal se battent pour l’indépendance du gouvernement de la Terre unifiée, l’une des nombreuses colonies en conflit avec la Terre et les Marines du Commandement spatial des Nations Unies.

Mais les super-soldats cybernétiquement et biologiquement améliorés de l’UEG, connus sous le nom de Spartans, dépassent les capacités d’un rebelle moyen. Au cœur de la programmation des Spartans se trouve un effacement complet des souvenirs et de l’identité, ainsi qu’une sensation et une réponse émotionnelle en sourdine. Ils peuvent comprendre ce que disent les autres, mais ils ne suivent que les ordres des commandants qui sont parfaitement à l’aise pour épousseter les civils.

Le plus fort parmi les Spartiates est le Master Chief (Schreiber), dont le visage casqué est le visage de la propagande de l’UNSC. Pour les rebelles Madrigal comme Kwan Ha (Yerin Ha), Master Chief est le porte-parole de leur oppression.

Yerin Ha comme Kwan Ha dans “Halo” (Adrienne Szabo/Paramount+)Lorsque les soldats covenants débarquent sur Madrigal avant les Marines, sa population se rend compte qu’il y a plus de circonscriptions redoutables dans la galaxie que d’autres humains avides de pouvoir. Une scène d’action brutale et graphiquement violente établit la boucherie insensée du Covenant comme un prélude à l’intervention de Master Chief et de ses collègues Silver Team Spartans.

Si vous aimez ce genre de choses, comme on suppose que de nombreux joueurs le sont, cette introduction se déroule de manière assez satisfaisante. Kane et les producteurs traduisent la perspective du jeu de tir à la première personne du jeu aussi bien qu’un spectacle comme celui-ci pourrait le faire, les acteurs spartiates sautant et se retournant de manière gymnastique pour rendre leur jeu de tir plus cinétique que la plupart de ce que nous avons vu dans “The Book of Boba Fett”. .” L’utilisation dédiée des armes à feu par le titre réduit les possibilités de ballet qui seraient autrement disponibles s’ils avaient d’autres armes; pourtant, il est parfaitement exécuté.

Sentir une confrontation comme celle-ci ne condamnerait pas nécessairement d’autres émissions tant que le reste du script se met en place. Mais dans une adaptation de jeu vidéo, où l’interface principale du public cible avec l’histoire passe par de tels passages, il est essentiel de les rendre correctement. Bien sûr, l’événement principal se produit après la bataille, lorsque Master Chief découvre un objet non identifiable dans une grotte qui s’active lorsqu’il le touche. Cela ouvre la porte à l’histoire principale de Halo, mais ses effets immédiats ont une conséquence importante pour le personnage de Schreiber.

Au-delà de la première mission sur le terrain des Spartiates, le reste de la première tourne autour de machinations politiques standard de peinture par numéros au quartier général de l’armée sur la planète Reach. D’un côté se trouve le Dr. Halsey (Natascha McElhone), la scientifique responsable du programme Spartan qui a plus de contrôle sur eux que ses collègues ne le savent. De l’autre, un conseil militaire plus soucieux de maintenir le contrôle sur les colonies que d’étendre le programme spartiate.

Entre les soldats et les survivants comme Kwan, qui peuvent être rapidement balayés en tant que dommages collatéraux. Et il y a la question de cet artefact, dont l’importation reste un mystère.


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Même si vous n’avez jamais joué au jeu, “Halo” est simple à comprendre. Probablement trop simple. Absolument rien que vous ne verrez ici qui n’ait déjà joué dans d’autres séries et films de science-fiction très populaires, du paysage aux escarmouches.

Madrigal pourrait être Tatooine ou Arrakis ou toute autre planète désertique que d’autres auteurs de genre envisagent comme l’antithèse de notre planète bleue.

Le conflit existentiel entre l’humanité et un “autre” extraterrestre qui ne peut être raisonné s’apparente aux crises de conduite “Battlestar Galactica” et aux films “Starship Troopers”. Nous sommes également tombés amoureux d’une autre version du type de sauveur “Halo” – comme dans, un anti-héros taciturne et casqué créé dans la tradition de L’homme sans nom – par le biais de la belle famille de films “Star Wars”, jouets, produits et programmes.

BonjourBonjour (Adrienne Szabo/Paramount+)L’utilisation d’une structure connue ne damne pas nécessairement un spectacle comme celui-ci car, encore une fois, il y a une mythologie étendue avec laquelle jouer qui garantit que sa deuxième saison déjà ramassée aura de nombreuses voies à explorer.

Deux épisodes n’ont suffi à personne d’autre que McElhone pour se distinguer – et c’est probablement bien, puisqu’elle est l’une des figures les plus importantes du jeu à côté de Master Chief et de son autre grande invention, l’intelligence artificielle Cortana (qui, comme dans le jeu, est exprimé par Jen Taylor), que nous ne rencontrons même pas dans ces épisodes. McElhone rend Halsey difficile à attacher, souriant aux développements qui font horreur à ses collègues à la manière d’un Dr maternel. Frankenstein.

Et les effets visuels sont compétents, en particulier dans le monde d’origine Covenant illustré par des infographies rempli de créatures extraterrestres qui ressemblent à de gros insectes marins ou à des croisements entre bipèdes et girafes.

Le fardeau de Schreiber est le plus important, pour des raisons évidentes, mais aussi en raison d’une décision potentiellement sacrilège de la part des producteurs contre laquelle “Halo” s’acharne avec amour ou se rebelle immédiatement.

Bien que ce détail ait été largement rapporté, si vous ne savez pas à quoi cela fait référence, n’hésitez pas à sauter les quatre paragraphes suivants.

Le fait que Master Chief – comme le héros de “The Mandalorian” avant la finale de la première saison, et Boba Fett avant “The Mandalorian” – ne montre jamais son visage dans les jeux vidéo est au cœur de sa légende. Il y a une raison pratique à cela : ses créateurs veulent que tout le monde se sente capable d’être Master Chief, le rendant accessible au plus large éventail possible de joueurs.

Là où la mission d’un jeu est externe, les séries dramatiques nécessitant une croissance intérieure sont externalisées à travers son personnage principal. Étant donné que la série fait de Master Chief la mission de découvrir qui il est tout en récupérant sa boussole morale, il est essentiel de mettre le visage de Schreiber sur le personnage. Par conséquent, Schreiber enlève le casque de Master Chief dans le premier épisode.

Certes, cela permet également de contourner la question de savoir si Schreiber est à l’intérieur de ce costume ou a téléphoné dans ses lignes depuis un spa quelque part pendant qu’un double transpirait au rythme du personnage. Cela peut sembler une blague, mais c’est celle qui suit Pedro Pascal à chaque fois que “The Mandalorian” est diffusé. De plus, cela permet à Schreiber de prouver à quel point il est passionné par le fait de jouer un rôle auquel il est attaché depuis de nombreuses lunes.

Mais cela lui permet également d’accéder à une flexibilité expressive que son costume robotique ne lui permet pas facilement. C’est une aubaine pour l’histoire, car Schreiber a une bonne chimie avec des co-stars comme Bokeem Woodbine, qui apparaît dans le deuxième épisode, et il se marie assez bien avec Ha dans les scènes qu’ils partagent. Même avec cette marge de manœuvre, sa capacité à émouvoir est limitée. On se demande quelle individualité il va pouvoir donner à ce personnage.

Là encore, ce n’est pas Shakespeare que nous contemplons ici, ni quoi que ce soit de l’univers “Star Trek” ou d’autres paraboles profondes et complexes sur l’humanité rendues sur la toile de l’espace lointain. C’est un conte musclé qui tente d’imprégner son action de shoot-’em-up avec des cerveaux et, sinon une âme, alors un niveau intrigant d’intelligence artificielle. En tant que spectacle, “Halo” pourrait y arriver. En attendant, vous pouvez prendre les choses en main via votre système de jeu… ou votre télécommande.

“Halo” sera diffusé le jeudi 24 mars sur Paramount +, avec de nouveaux épisodes chaque semaine. Regardez une bande-annonce ci-dessous, via YouTube.

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