Lightyear de Pixar restaure le baiser du même sexe après le tumulte de ne pas dire gay

Le 9 mars, les employés et alliés LGBTQ des studios d’animation Pixar ont envoyé une déclaration commune à la direction de Walt Disney Company affirmant que les dirigeants de Disney avaient activement censuré “l’affection ouvertement gay” dans ses longs métrages. L’étonnante allégation – faite dans le cadre d’une protestation plus large contre le manque de réponse publique de la société au projet de loi «Don’t Say Gay» de Floride – n’incluait pas quels films Pixar avaient résisté à la censure, ni quelles décisions créatives spécifiques avaient été coupées ou modifiées.

Mais dans au moins un cas, la déclaration semble avoir fait une différence significative.

Selon une source proche de la production, le prochain long métrage de Pixar, “Lightyear” – mettant en vedette Chris Evans comme l’inspiration réelle putative du personnage de “Toy Story” Buzz Lightyear – présente un personnage féminin important, Hawthorne (exprimé par Uzo Aduba), qui entretient une relation significative avec une autre femme. Alors que le fait de cette relation n’a jamais été remis en question au studio, un baiser entre les personnages avait été coupé du film. Suite au tumulte entourant la déclaration des employés de Pixar et la gestion par le PDG de Disney, Bob Chapek, du projet de loi “Don’t Say Gay”, le baiser a été réintégré dans le film la semaine dernière.

La décision marque un tournant majeur possible pour la représentation LGBTQ non seulement dans les films Pixar, mais dans les longs métrages d’animation en général, qui sont restés résolument circonspects quant à la représentation de l’affection envers le même sexe sous un jour significatif.

Certes, il existe plusieurs exemples de représentation directe des LGBTQ dans des longs métrages d’animation créés pour un public adulte, notamment dans “South Park: Bigger, Longer & Uncut” de 1999, “Persepolis” de 2007, “Sausage Party” de 2016 et “Flee” de 2021. .” .” Mais dans un film d’animation classé G ou PG, l’approche omniprésente a été de dire, pas de montrer – et à peine à cela. Sans doute le personnage LGBTQ le plus en vue dans un long métrage d’animation en studio à ce jour – Katie (Abbi Jacobson), l’adolescente principale de “The Mitchells vs. the Machines », produit par Sony Pictures Animation et publié par Netflix – est l’exception qui confirme la règle : ce fait explicite de l’identité de Katie n’est pleinement révélé que dans les derniers instants du film lorsque sa mère fait une référence passagère à sa petite amie.

En 27 ans d’histoire de Pixar, il n’y a eu qu’une petite poignée de personnages LGBTQ sans ambiguïté de toutes sortes. Dans “Onward” de 2020, une flic borgne (Lena Waithe), qui apparaît dans quelques scènes, mentionne sa petite amie. Dans “Toy Story 4” de 2019, deux mamans font leurs adieux à leur enfant à la maternelle. Et “Finding Dory” de 2016 présente une brève photo de ce qui semble être un couple de lesbiennes, bien que les cinéastes du film aient hésité à les définir de cette façon à l’époque. Le projet le plus ouvertement LGBTQ du canon de Pixar est un court métrage de 2020, “Out”, sur un homme gay qui a du mal à sortir avec ses parents – que le studio a publié sur Disney Plus dans le cadre de son programme SparkShorts.

Mais selon plusieurs anciens employés de Pixar qui ont parlé avec Variété sous condition d’anonymat, les créatifs du studio ont essayé pendant des années d’intégrer l’identité LGBTQ dans sa narration de manière grande et petite, pour que ces efforts soient constamment contrecarrés. (Un porte-parole de Disney a refusé de commenter cette histoire.)

Dans la sortie 2021 de Pixar, “Luca”, deux jeunes monstres marins qui semblent humains lorsqu’ils sont sur terre, Luca (Jacob Tremblay) et Alberto (Jack Dylan Grazer), nouent une profonde amitié l’un avec l’autre que beaucoup interprètent comme une allégorie du coming-out. La critique du film par le New York Times était intitulée “Calamari by Your Name”. Le réalisateur du film, Enrico Casarosa, a même déclaré à The Wrap qu’il avait “parlé” du potentiel de l’amitié de Luca et Alberto à être de nature romantique. Mais il a rapidement ajouté que “nous n’en parlions pas autant” car le film se concentre “sur l’amitié” et est “pré-romance”.

“Certaines personnes semblent se fâcher que je ne dise ni oui ni non, mais j’ai l’impression que, eh bien, c’est un film sur l’ouverture à toute différence”, a ajouté Casarosa.

Selon deux sources qui se sont entretenues avec Variété, cependant, les cinéastes de “Luca” ont également discuté de la question de savoir si la fille humaine qui se lie d’amitié avec Luca et Alberto, Giulia (Emma Berman), devrait être queer. Mais l’équipe créative semblait bloquée par la façon de le faire sans créer également une petite amie pour le personnage.

“Nous nous sommes souvent heurtés à la question:” Comment pouvons-nous faire cela sans leur donner un intérêt amoureux? “”, explique une source qui travaillait au studio. “Cela revient très souvent chez Pixar.”

On ne sait pas pourquoi un studio qui a imprégné la vie multidimensionnelle de tout, des jouets en plastique aux concepts de tristesse et de joie, serait perplexe quant à la façon de créer un personnage LGBTQ sans intérêt amoureux. Mais il semble également que Pixar ait eu du mal à incorporer une représentation queer même dans le cadre de l’arrière-plan. Plusieurs sources ont dit Variété que les efforts pour inclure des signifiants de l’identité LGBTQ dans la scénographie de films situés dans des villes américaines spécifiques connues pour leurs populations LGBTQ importantes – à savoir, “Soul” de 2020 (à New York) et “Inside Out” de 2015 (à San Francisco) – étaient abattu. Une source a déclaré qu’un autocollant arc-en-ciel placé dans la vitrine d’un magasin avait été retiré car jugé trop “distrayant”.

D’autres sources ont déclaré que les couples de même sexe avaient également été retirés de l’arrière-plan de ces films, bien qu’un initié du studio insiste sur le fait qu’ils apparaissent dans “Soul”. (Une critique du film par Variété noté quelques exemples de deux femmes assises ou debout à proximité l’une de l’autre dans des plans qui durent moins d’une seconde, mais la nature de leur relation est ambiguë.)

Ce qui est le plus troublant, c’est comment Cette censure se manifeste apparemment au studio. La déclaration du 9 mars des employés de Pixar indique que les «révisions d’entreprise de Disney» étaient responsables de la diminution de la représentation LGBTQ chez Pixar – ce qui inclurait le mandat du prédécesseur de Chapek en tant que PDG, Robert Iger. C’est pourquoi les employés de Pixar disent avoir trouvé l’affirmation de Chapek dans une note de service à l’échelle de l’entreprise du 7 mars selon laquelle le “plus grand impact” que Disney peut avoir “est à travers le contenu inspirant que nous produisons” si exaspérant.

“Presque chaque moment d’affection ouvertement gay est coupé à la demande de Disney, quel que soit le moment où il y a des protestations de la part des équipes créatives et de la direction de Pixar”, indique le communiqué. “Même si la création de contenu LGBTQIA + était la réponse à la correction de la législation discriminatoire dans le monde, il nous est interdit de le créer.”

Mais aucune des sources qui ont parlé avec Variété pourrait citer la connaissance de première main des dirigeants de Disney coupant directement le contenu LGBTQ à partir de fonctionnalités spécifiques de Pixar. Au lieu de cela, les exemples de «Luca», «Soul» et «Inside Out» étaient prétendument motivés soit par l’équipe de réalisation du film individuel, soit par la propre direction du studio. En effet, Pixar s’est engagé dans l’autocensure, disent ces sources, par conviction que le contenu LGBTQ ne dépasserait pas l’examen de Disney parce que Disney avait besoin que les films soient diffusés sur des marchés traditionnellement hostiles aux personnes LGBTQ : à savoir la Chine, la Russie, beaucoup de l’Asie occidentale et dans le sud des États-Unis.

En effet, l’inclusion d’une flic lesbienne borgne dans “Onward” a suffi à interdire le film au Koweït, à Oman, au Qatar et en Arabie Saoudite ; et la version publiée en Russie a échangé le mot “petite amie” avec le mot “partenaire”.

Tout cela rend la décision de restaurer le baiser homosexuel dans “Lightyear” – le premier film Pixar qui doit sortir dans les salles de cinéma plutôt que sur Disney Plus depuis 2019 – d’autant plus significatif pour le studio et ses employés, en particulier ceux qui risquait de briser le silence presque impénétrable de Pixar depuis des décennies sur les affaires internes dans leur déclaration du 9 mars.

Pour Steven Hunter, le réalisateur du court métrage “Out”, cet effort était particulièrement important. Bien qu’il ne soit plus chez Pixar et qu’il ne puisse parler d’aucun cas spécifique de censure là-bas, il a déclaré qu’il était toujours “énervant” de parler de l’entreprise. Mais avec l’égalité des droits LGBTQ menacée par une soudaine série de législations au niveau de l’État, l’importance de la visibilité dans la narration était trop grande pour qu’il garde le silence.

“Je soutiens mes collègues”, a déclaré Hunter Variété. « Je suis vraiment fier de ces gens qui ont pris la parole. Nous en avons besoin. Nous avons besoin de M. Chapek pour comprendre que nous devons prendre la parole. Nous ne pouvons pas supposer que ces lois qu’ils essaient de mettre en place ne sont pas blessantes, sectaires et, franchement, diaboliques. Nous ne partons pas. Nous n’allons pas retourner dans le placard.

Leave a Comment