Malgré ses nombreux défauts, “Candy” de Hulu comprend assurément la terreur de la femme au foyer refoulée – celle qu’elle ressent et celle qu’elle insuffle aux autres. Michael Uppendahl a donné le ton dans la direction du premier épisode avec un gros plan sur le visage de Candy Montgomery de Jessica Biel alors qu’elle répète une histoire à raconter à ses enfants de l’école biblique de vacances.
Gloussant chaleureusement à certains endroits, elle tisse une fable sur un beau jeune arbre qui fait tout bien. Puis elle fronce les sourcils lorsqu’un bûcheron entre dans l’image et, malgré les protestations de l’arbre, l’abat. Le dénouement soi-disant heureux est que le bois de l’arbre finit par être utilisé pour fabriquer la croix de Jésus.
Et la morale de cette histoire ? “La prochaine fois que tu es triste parce que tu n’as pas obtenu ce que tu voulais, attends !” elle gazouille, “Parce que Dieu a quelque chose d’encore mieux pour toi.”
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Candy Montgomery a porté 41 coups sur le corps mutilé de Betty Gore, pendant que la petite fille de la femme pleurait dans une pièce voisine.
Connaître le cas de Candy Montgomery, c’est reconnaître les couches de métaphores évidentes et plus subtiles dans cette pièce de moralité. En 1980, Montgomery a attaqué son amie Betty Gore (Melanie Lynskey) avec une hache dans ce qu’elle prétendait être un acte de légitime défense, ce qui aurait très bien pu être.
La partie du crime qui déconcerte encore les gens à ce jour, autre que l’issue du procès, est le détail selon lequel Montgomery a porté 41 coups sur le corps mutilé de Gore, tout en pleurant que la petite fille de la femme se trouvait dans une pièce voisine.
La férocité de l’acte va à l’encontre de l’image de Candy en tant que pilier de l’église, mère dévouée et épouse fidèle dans sa petite communauté du Texas. Elle ne porte peut-être pas le tablier et les talons classiques de la femme au foyer désespérée, mais le personnage principal de Biel et le sacrifice ambulant de Lynskey incarnent la dichotomie victime-virago qui a déformé des générations de femmes.
Mais alors que le co-créateur de la série Robin Veith télégraphie à travers la fiction inspirée de la Bible de Candy, son autoportrait en Madone sans faille est aussi frauduleux que sa fable. Intervalle, elle sourit avec insistance à travers l’idée ridicule qu’il vaut mieux qu’un arbre meure et soit transformé en un instrument de torture que de le laisser vivre et grandir seul.
“Candy” se différencie rarement de la multitude de drames sur le même thème en lice pour attirer notre attention, qui inclura bientôt une autre version de cette affaire mettant en vedette Elizabeth Olsen et Lily Rabe qui arriveront sur HBO Max plus tard cette année.
Mais en tant qu’examen de la façon dont la société relie la valeur d’une femme à sa désirabilité et à sa volonté de se conformer aux attentes limitées de la société à son égard, elle atteint de nombreux moments de lucidité douloureuse. Cette piqûre pourrait être autant attribuable au moment que nous vivons qu’aux performances de Biel et Lynskey, chacune nous faisant ressentir la misère de leurs personnages de manière singulière.
Melanie Lynskey comme Betty Gore et Jessica Biel comme Candy Montgomery dans “Candy” (Tina Rowden/Hulu)Principalement leur douleur est liée à leurs mariages. Candy et Betty sont mariées à des hommes bons, mais elles sont aussi ennuyeuses et n’ont aucune ambition d’être meilleures. L’épouse de Candy, Pat (Timothy Simons), est un père merveilleux, mais la prend pour acquise. quand elle lui demande s’il ne veut pas sortir avec d’autres hommes, il l’informe avec amour qu’elle et les enfants sont les seuls amis dont il a besoin.
Le personnage principal de Biel et le sacrifice ambulant de Lynskey incarnent la dichotomie victime-virago qui a déformé des générations de femmes.
Lynskey joue Betty en tant que femme oisive dans un état coincé entre la douceur et la fureur, ce qui se traduit pour son mari Allan (Pablo Schreiber) par un besoin. Le jour de sa mort, montré dans le premier épisode, elle le supplie de ne pas faire le dernier de ses voyages d’affaires.
Mais alors qu’elle est assise dégonflée dans un funk post-partum à la maison, Candy s’affaire avec un but, sa joie serrée couvrant le côté le moins charitable de sa personnalité.
Lorsque “Candy” prend son envol dans les deuxième et troisième épisodes, c’est parce que Biel et Lynskey nous font ressentir quelque chose pour ces femmes et le manque de choix qu’elles ont dans la vie en dehors des rôles d’épouse et de mère.
Bienne est particulièrement animée lorsque Candy traverse les pièces au bulldozer avec un sourire éclatant et une voix chantante, essayant d’exercer un pouvoir là où elle n’en a pas et intimidant gentiment ceux qu’elle peut avec une fausse gentillesse, y compris Betty.
La vision exceptionnelle de Lynskey sur Betty est celle d’une âme conquise essayant de se faufiler d’un bout à l’autre d’une journée sombre, ses vêtements démodés et sa frange hideuse conspirant pour la condamner à l’invisibilité permanente.
Melanie Lynskey dans le rôle de Betty dans “Candy” (Tina Rowden/Hulu)Candy a une garde-robe tout aussi horrible surmontée d’une permanente qui serre le crâne et de lunettes géantes, que Biel matérialise en plissant brusquement tous les aspects de son portrait.
Candy est une exécutante et une planificatrice, parfois de manière si comique, bien que le filtre d’or de la récolte qui colore les visuels chasse la volonté de rire. Pourtant, il y a quelque chose de tragiquement drôle chez une femme qui planifie une transgression qui change la vie en construisant une présentation de type professionnel autour d’elle. Et elle exécute cet acte répréhensible avec une égale mesure de précision et d’insensibilité, en parlant plus tard comme s’il s’agissait d’une séquence de rêve dans l’un des romans d’amour bon marché dans lesquels elle s’échappe.
Les aficionados de l’histoire de la télévision et du cinéma trouveront quelques détails à apprécier dans “Candy”, y compris ses clins d’œil thématiques aux soi-disant “films de femmes”.
Ce sont les séquences à travers lesquelles “Candy” réalise son potentiel en tant que critique de l’hypocrisie des communautés patriarcales chrétiennes dans une pâte si soudée et se trahit avec des attentes irréalistes et exigeantes. Cela vaut pour la façon dont Candy et les autres femmes de l’église se retournent, mais aussi pour les hommes dans leur vie, dont aucun n’a grand-chose à faire en dehors du travail et d’être marié.
Une fois que le travail de la police s’est introduit dans le quatrième épisode, introduisant quelques camées conçus pour être à la mode sur les réseaux sociaux sans ajouter beaucoup de viande, même cette évaluation perd de son mordant avec l’accent de l’histoire.
Certes, vous verrez bon nombre de ses gouffres avant que cela ne se produise, principalement par le biais de Schreiber et Simons, deux rôles indistincts qui laissent ces acteurs par ailleurs capables sans grande marge de manœuvre.
Melanie Lynskey comme Betty et Pablo Schreiber comme Allan dans “Candy” (Tina Rowden/Hulu)On peut soutenir que leur inutilité peut être le point; Aux funérailles de Betty, son père dit à Allan en deuil : “Elle était si belle, aimante, intelligente, diplômée d’université, si pleine de vie ! Elle avait son choix. Et elle t’a choisi.” Même si c’était l’intention, il existe un moyen d’écrire de tels personnages sans perdre leur place dans l’histoire.
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Les aficionados de la télévision et de l’histoire du cinéma trouveront quelques détails dignes d’être appréciés dans “Candy”, y compris ses clins d’œil thématiques aux soi-disant “films de femmes”, les studios de mélodrames avaient l’habitude de rejeter mais, de manière réelle, d’informer le vrai genre du crime. C’est un clin d’œil stylistique intelligent de la part de Veith, un ancien de “Mad Men” qui a co-créé la série avec Nick Antosca. Hulu s’appuie sur le style rétro qu’ils ont créé, augmenté de la partition de rechange d’Ariel Marx, en publiant ses cinq parties tous les soirs cette semaine, dans le style des miniséries aux heures de grande écoute du réseau à l’ancienne.
Mais tout comme ceux qui ont perdu le public avec le temps, “Candy” cesse de nous coller à la fin, se refermant sur une résolution qui se dissout dans le néant. Heureusement, cette affaire sera rouverte dans quelques mois, mais son potentiel gâché est toujours frustrant.
La série en cinq parties “Candy” diffuse un nouvel épisode chaque soir, du lundi 9 mai au vendredi 13 mai. Regardez une bande-annonce ci-dessous, via YouTube.
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