‘Fashioning Masculinities:’ Retracer l’histoire de la mode masculine fluide

Écrit par Léa Dolan, CNNLondres

Contributeurs Max Burnell, CNN, Angelica Pursley, CNN

Une longue cape dans un rose poudré accrocheur; une robe de soie en brocart floral avec une taille cintrée; un manteau chamois militaire orné de délicates fermetures en ruban – ce sont quelques-uns des articles les plus subversifs présentés dans la nouvelle exposition “Fashioning Masculinities: The Art of Menswear”, au Victoria and Albert Museum de Londres (le V&A). Mais ces vêtements pour hommes résolument féminins ne sont pas l’œuvre des créateurs de mode de la nouvelle génération d’aujourd’hui – ce sont des artefacts historiques des 17e, 18e et 19e siècles.

“Nous voulons vraiment montrer aux gens la longue histoire de l’évolution des idées sur la masculinité”, a déclaré la co-conservatrice Rosalind McKever à CNN lors de l’avant-première de l’exposition du musée. “(À quoi devrait ressembler la mode masculine) ressemble à une question tellement contemporaine, mais c’est une histoire beaucoup plus longue que certaines personnes ne le pensent peut-être.”

Portrait de Charles Coote, 1er comte de Bellamont (1738-1800), en robes de l’Ordre du Bain, 1773-1774 Crédit: © National Gallery of Ireland/Victoria and Albert Museum

Situé dans la galerie souterraine du V&A, “Fashioning Masculinities” se concentre sur trois aspects clés de la mode masculine : les sous-vêtements, les tenues extravagantes et, bien sûr, le costume. Bien que chaque élément coule rythmiquement sur le suivant, ce n’est pas votre voyage typique à travers l’histoire. Au lieu de cela, les looks contemporains de jeunes créateurs côtoient leurs références historiques, se fondant souvent parfaitement dans le passé. Une robe en soie corsetée avec une jupe ample de style farthingale semble tout droit sortie d’une salle de bal du XVIe siècle, alors qu’en réalité elle a fait ses débuts en septembre dernier sur un podium londonien lors du défilé Edward Crutchley printemps-été 2022.

Ensemble d'Edward Crutchley.  Printemps été 2022.

Ensemble d’Edward Crutchley. Printemps été 2022. Crédit: ©Chris Yates/Avec l’aimable autorisation d’Edward Crutchley/Victoria and Albert Museum

Des moulages en plâtre de statues classiques telles qu’Apollon du Belvédère et Hermès Farnèse se dressent en face d’une publicité de Calvin Klein, montrant une norme sociale presque ancienne : des muscles ondulants et des estomacs tendus. Mais pour chaque pièce d’exposition qui défend une version traditionnelle de la masculinité, il y en a trois autres qui attendent d’exagérer ou de démanteler complètement la performance du genre. Par exemple “Tiresias”, une pièce vidéo de l’artiste transgenre canadien Cassils joue à quelques mètres des statues européennes en ivoire. Dans celui-ci, une sculpture de glace d’un torse masculin idéalisé de manière classique se désintègre avec la chaleur corporelle du corps nu de Cassils pressé contre elle. Une fois la glace fondue, le spectateur se retrouve avec une nouvelle image de la virilité : un corps transmasculin sans intervention chirurgicale.

Alors que “Fashioning Masculinities” se concentre sur la mode masculine, la fluidité des genres est le fondement d’une grande partie de ce qui est exposé. C’est une école de pensée qui promeut une vie (et un habillement) authentiques, déclare Harris Reed, créateur de genre fluide, qui figure dans l’exposition. “Je me suis lancé dans mon métier parce que je ne voulais pas créer une autre boîte pour ce qu’est une femme ou un homme, ou même pour ce qu’est une personne non binaire”, a déclaré Reed à CNN. être. Il s’agit de vivre sans limites et sans frontières.”

Harry Styles dans la campagne de couture pour hommes pré-automne 2019 de Gucci.  Directeur créatif : Alessandro Michele ;  Directeur artistique : Christopher Simmonds ;  Photographe & Réalisateur : Harmony Korine.

Harry Styles dans la campagne de couture pour hommes pré-automne 2019 de Gucci. Directeur créatif : Alessandro Michele ; Directeur artistique : Christopher Simmonds ; Photographe & Réalisateur : Harmony Korine. Crédit: Harmony Korine/Avec l’aimable autorisation de Gucci/Victoria and Albert Museum

L’exposition comprend un ensemble fuchsia métallique avec de grandes manches bouffantes, un grand col à volants et un nœud lavallière créé par Reed alors qu’il était encore étudiant à la prestigieuse école de mode de Londres Central Saint Martins. Il est devenu le modèle d’un design personnalisé que Harry Styles porterait lors de sa tournée mondiale 2017-18 et a catapulté Reed sous les projecteurs du jour au lendemain. Des années plus tard, il a conçu une robe-costume pour Styles lors de sa séance photo de couverture Vogue en novembre 2020.

“Être inclus dans une exposition comme celle-ci est assez surréaliste”, a-t-il déclaré. “Je me souviens d’être allé dans un musée quand j’étais petit et de n’avoir vu aucune représentation de moi-même. C’est donc assez émouvant de venir ici aujourd’hui et de vraiment tout voir ensemble.”

“Nous constatons une telle créativité, enthousiasme et diversité dans l’industrie de la mode masculine”, a déclaré McKever, “mais aussi un changement au sein de l’industrie de la mode pour penser différemment le genre.”

“La mode est l’une des choses les plus faciles pour faire avancer la conversation sur le genre, sur l’identité queer, sur l’expression de soi”, a convenu Reed. “Cela commence à changer la façon dont nous interagissons les uns avec les autres et dont nous grandissons en tant que société.”

“Fashioning Masculinities: The Art of Menswear” est ouvert du 19 mars au 6 novembre 2022.

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